Illustrative tatoveringer: historie, design og kunstnere

1. lederskap
2. stiler
3. illustrerende

I denne artikkelen utforsker vi historien, stilene og kunstnerne til den illustrative tatoveringsstilen.

Umiddelbart gjenkjennelig på grunn av kvaliteten på linjene og stilen, kan illustrative tatoveringer lett forveksles med enkle hudtegninger. Med opprinnelse dypt i menneskets antikke, fra primitivisme til modernisme, oppdager vi historien, stilene og kunstnerne som brukte organiske og mangfoldige maleteknikker for å lage verkene sine.

Historien om illustrerende tatoveringer

Det er mange forskjellige bevegelser i tegnehistorien som har videreført denne teknikken i forkant av kunst. Men fordi det er så mange kunstnere, teknikker og historiske kontekster som er en del av den illustrative tatoveringsstilen, har vi fremhevet de mest populære trendene i denne sjangeren. Vi har inkludert etsnings- og graveringsstil, skisselignende gester, gamle mesters foreløpige skisser for mesterverk, abstrakt ekspresjonisme, tysk ekspresjonisme og mer. Det er også mange forskjellige teknikker som brukes i den illustrative tatoveringsstilen. Prikkete, dotwork, linework, shading ... metodene for påføring av blekk varierer avhengig av tekstur eller ønsket utseende. Vi har forsøkt å inkludere mange forskjellige måter artister jobber på i denne stilen, men med personlig smak og konsepter i tankene er mulighetene nesten ubegrensede!

Den eldste bergkunsten er rundt 40,000 20,000 år gammel. Det ser ut til at selvuttrykk er like gammelt som menneskeheten, og selv om du kanskje tror disse maleriene ville være enkle, er de langt fra tilfelle. Bisonmaleriene i Altamira-hulen, datert rundt 2011 for 30,000 XNUMX år siden, er utrolig detaljerte og uttrykksfulle. De viser dyrets form i abstrakte former for kubisme, og de er uhyggelig hjemsøkende i sin modernitet. Det samme kan sies om Chauvet-hulen, som en dokumentarfilm av Werner Herzog ble filmet om i XNUMX. Chauvet-Pont-d'Arc-hulen, som ligger i Sør-Frankrike, er et av de best bevarte eksemplene på bergkunst som dateres fra rundt XNUMX,XNUMX år siden. Bevegelsen, kvaliteten på linjene, lagdelingen av pigmenter er alle noen av de vakreste eksemplene på menneskelig illustrasjon. Og selv om det kan virke langt fra en illustrativ tatovering, beviser hulene hvor intuitiv og integrert denne stilen er for menneskeheten.

Selv om innflytelsen fra bergkunst kanskje kan sees i kubisme, abstrakt ekspresjonisme og mer, ble tegning vanligvis sett på som en foreløpig skisse, sammenfallende med arkitektoniske forslag, eller i ferd med å planlegge et maleri. Men selv til nå er noen av dem fortsatt brukt av illustratører som inspirasjon for verkene deres. Ta for eksempel Leonardo da Vincis Vitruvian Man. En skisse han laget på slutten av 15-tallet som skildrer de ideelle proporsjonene til et menneske som skissert av Vitruvius, en gammel romersk arkitekt. Ikke bare bildet, men også ideen om hellig geometri brukes ofte i illustrerende arbeid på grunn av dets opprinnelse og metoder. Selv om illustrasjon ofte har uttrykksfulle midler, kan den derfor også bidra til å fange ideer og hendelser, eller til og med som et visuelt hjelpemiddel for reklame. Tydeligvis, før oppfinnelsen av kameraet i 1816, hadde folk ingen midler til å formidle eller reprodusere virkeligheten uten midler til å tegne, og derfor utviklet mange stiler seg over hele verden.

Stiler og kunstnere av illustrative tatoveringer

Etsnings- og graveringsstilen som oftest sees i svartarbeid er iboende en del av en illustrativ tatovering. Tresnitt anses også å tilhøre denne familien. I de fleste tilfeller inkluderer illustrasjoner av det tiltenkte ferdige produktet tegninger som et første trinn i å lage et detaljert arbeid. Odd Tattooist, Aaron Aziel og Franco Maldonado er noen artister som ofte bruker denne tunge linjestilen i arbeidet sitt. Inspirert av arbeidet til Goya, Gustave Doré eller Albrecht Dürer, kan den ha et veldig surrealistisk eller mørkt utseende avhengig av tatovørens personlige smak. Kunstnere som er utsatt for denne typen illustrative tatoveringer, bruker vanligvis fine linjenåler i kombinasjon med tegneteknikker som kryssklekking, parallellklekking og noen ganger små strøk. Disse spesielle linjestilene er flotte for å gjenskape teksturen til pels eller utseendet til vintage-etsede eller graverte utskrifter.

Tatovører inspirert av gravering og etsing faller ofte inn i kategorien Blackwork eller Dark Art. Det er ganske klart hvorfor; fortidens billedkunstnere og mestere som påvirket disse verkene var ofte interessert i esoterisk filosofi, alkymi og magi. Symboler, demoner og mytiske skapninger kan avbildes på mange måter, men disse kunstverkene er vanligvis sterkt basert på svart eller svart og grått. Alexander Grim er et veldig godt eksempel på dette. Noen artister som Derek Noble bruker farger, men det er vanligvis veldig dype toner som blodrød eller lys oransje. Noen artister som Christian Casas er inspirert av de samme konseptene og har en tendens til å følge flere forskjellige stiler; Ved å kombinere Dark Art og Neo Traditional, tenderer Casas fortsatt mot en veldig dristig illustrativ tatovering.

En annen illustrativ tatoveringsstil er sterkt påvirket av tysk ekspresjonisme, en estetikk som dateres tilbake til før første verdenskrig og toppet seg på 1920-tallet. Kanskje en av de mest innflytelsesrike artistene i denne epoken og bevegelsen er Egon Schiele, som døde i ung alder av 28 i 1918. Imidlertid har porteføljen hans inspirert mange artister, inkludert de koreanske artistene Nadia, Lizo og Panta Choi. . Kanskje en del av kunstreplikeringstrenden som nå treffer tatoveringsmiljøet, er den tynne linjen perfekt for de uttrykksfulle linjene som artister som Schiele og Modigliani har. Det er andre tatoveringsartister inspirert av denne bevegelsen, spesielt artister som Ernst Ludwig Kirchner og Käthe Kollwitz som var kjent for sine utrolige utskrifter. Disse tatoveringene har ofte tykkere linjer, men designene utstråler fortsatt kraftig bevegelse, akkurat som tatoveringer med tynne linjer.

Selvfølgelig er alle kunstneriske bevegelser utrolig mangfoldige, men abstrakt uttrykk, kubisme og fauvisme er nært beslektet når det gjelder farge, form og form, men hver av dem har hatt sin egen innflytelse på illustrativ tatovering. Kunstnere involvert i disse bevegelsene som Picasso, Willem de Koonig og Cy Twombly skapte verk som var veldig emosjonelle og ofte veldig fargerike. Ved å bruke abstrakte former, raske linjebevegelser, og noen ganger ord, kropper og ansikter, fortsetter disse kunstnerne og deres bevegelser å inspirere både samlere og kunstnere. Aykhan Karadag, sammen med Carlo Armen og Jeff Seyferd, kopierte Picassos malerier eller blandet hans dristige og flamboyante stil med sine egne. Den parisiske kunstneren Maison Matemose er en svært abstrakt og illustrativ tatovør, omtrent som den koreanske kunstneren Gong Greem, som bruker lyse farger og former som Kandinsky. Kunstnere som Servadio og Rita Salt deler også en linje av tung kvalitet hentet fra den primitivistiske opprinnelsen til uttrykk og abstraksjon. Arbeidet deres er vanligvis figurativt, men det er det fine med illustrativt arbeid: det forsterkes alltid av kunstnerens personlighet og stil.

Japansk og kinesisk kunst har påvirket visuell kunst over hele verden i århundrer. Bare i denne kategorien er det mange forskjellige stiler. Kalligrafiske linjer ser ofte grasiøse og spontane ut, men på en eller annen måte skildrer det valgte emnet perfekt. Tatovør Nadia lener seg inn i denne stilen, og bruker varierende linjevekter og skisserte teksturer for å lage arbeidet sitt. Irezumi hadde selvfølgelig også en enorm innvirkning på illustrativ tatovering. Disse japanske tatoveringene hentet for det meste sin estetikk fra ukiyo-e-trykkene fra Edo-perioden. Kontur, flatt perspektiv og bruk av mønster er alle kjennetegn som ofte finnes i disse utskriftene. Selv nå har de fleste japanske design en jevn svart kontur, som om tatovøren hadde tegnet en penn over huden. På grunn av bruken av mønster, og noen ganger farge, er denne disposisjonen viktig. Dette gjør tegningene klarere og holder på pigmentet. Illustrerende teknikker brukes vanligvis ikke bare for skjønnhet, det er grunner til at tatovører jobber på denne måten. Med japanske tatoveringer med krysantemum, vakkert intrikate kimonoer eller flere drageskjell, noe som gjør dem enklere med brede konturer. Noen kunstnere som jobber med denne typen illustrative tatoveringer er Chris Garver, Henning Jorgensen, Ami James, Mike Rubendall, Sergei Buslaev, Lupo Horiokami, Rion, Brindi, Luca Ortiz, Dancin og Wendy Pham.

Umiddelbart ser på Irezumi, kan du se påvirkningen av Neo Traditional, en annen type illustrativ tatovering. Den er ikke bare inspirert av de samme Ukiyo-e Irezumi-trykkene, men også av Art Nouveau- og Art Deco-stiler. Spesielt var jugendstilen sterkt påvirket av japansk bruk av naturen som konsept, samt grasiøse buede linjer for å skissere rammer, ansikter og planter. Art Nouveau var mer overdådig og utsmykket enn det meste av det japanske håndverket som inspirerte det, men du kan se den fine bruken av mønster, filigran og ornamentikk i arbeidet til tatoveringskunstnerne Hannah Flowers, Miss Juliet og Anthony Flemming. Noen av disse kunstnerne går utover den illustrative tatoveringsstilen for å se veldig pittoreske ut, for eksempel Aimee Cornwell, men du kan fortsatt ofte se gnisten til art nouveau-artister. Noen kunstmestere som Alphonse Mucha, Gustav Klimt og Aubrey Beardsley; mange reproduksjoner av arbeidet deres ble laget med blekk.

Nytradisjonell er ikke den eneste illustrative tatoveringsstilen påvirket av Irezumi og Ukiyo-e. Japansk animasjon, med en rik historie for seg, har blitt anerkjent utenlands gjennom vestlige tilpasninger, dubber og nettverk som har begynt å bruke anime til sin egen programmering. Toonami, som først dukket opp som en dag- og kveldsblokk på Cartoon Network, har vist show som Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star og Gundam Wing. Det skjedde også takket være materialiseringen av svært dyktige animasjonsstudioer som Studio Ghibli. Selv nå blir mange tatovører bedt om å gjenskape karakterer fra anime og manga, spesielt i New School-tatoveringssjangeren. Illustrative tatoveringsstiler inkluderer ikke bare japanske tegneserier, men også globale tegneserier og grafiske romaner. Marvel-superhelter har blitt en ny mani, og siden 90-tallet har Disney-tatoveringer med favorittkarakterer eller -scener alltid vært på trend blant samlere. Det er lett å se hvorfor; tatoveringer brukes for folk å uttrykke det de elsker ... anime, manga, tegneserier og Pixar har en tendens til å ha noen av de mest lidenskapelige fansen som elsker å male huden deres. De fleste anime og tegneserier er først tegnet ... og mens mange filmer og bøker er datagenerert i disse dager, brukes fortsatt linjer som indikerer den illustrative stilen til tatoveringen.

En annen illustrativ tatoveringsstil er Chicano. Hovedårsaken til at mye av arbeidet i denne sjangeren er så illustrativt, har å gjøre med dets innflytelse og opphav. Gitt hans røtter i blyant- og kuletegning, er det ingen overraskelse at stilistisk sett kombinerer kunstverket disse teknikkene med en utrolig rik kulturell bakgrunn. Selv om mange mennesker er kjent med arbeidet til Frida Kahlo og Diego Rivera, har andre kunstnere som Jesus Helguera, Maria Izquierdo og David Alfaro Siqueiros også vært i spissen for meksikansk kunstnerisk skapelse. Arbeidet deres, sammen med andre søramerikanske kunstnere, fokuserte hovedsakelig på å skildre politiske stridigheter, familierepresentasjoner og illustrasjoner av hverdagen. Senere dukket det opp moderne stilistiske tilnærminger som var direkte påvirket av livet bak murene. Ved å bruke de få materialene de hadde i fengselet eller i barrioene som preger Los Angeles-landskapet, hentet kunstnerne inspirasjon direkte fra sine egne livserfaringer, akkurat som sine kunstneriske forgjengere. Scener med gjengliv, vakre kvinner, elegante biler med filigranskrift og katolske kors utviklet seg raskt fra håndtegnede illustrasjoner som kulepennutsmykkede lommetørklær og sengetøy kalt Paños til ikoniske illustrative tatoveringer. Fangene brukte ren oppfinnsomhet for å sette sammen en hjemmelaget tatoveringsmaskin, og ved å bruke bare det svarte eller blå blekket som var tilgjengelig for dem, skildre det de visste best. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar og Tamara Santibanez er i forkant av moderne Chicano-tatovering.

Som du kan se, inkluderer en illustrativ tatovering mange forskjellige stiler, kulturer, historier og konsepter. Det fine med denne sjangeren av tatovering er at den ganske enkelt representerer bruken av en linje; hvis tatoveringen ser ut som den kan tegnes på et stykke papir i stedet for hud, er det sannsynligvis en illustrasjon. Selvfølgelig er noen tatoveringer mer illustrasjonsbaserte enn andre, men variasjonen av utseende, antall stiler, kunstnerens evne er større...alt med denne spesielle stilen er inspirerende og essensielt for tatoveringens kunstform.

By Justin Morrow