Old school, new school og ukonvensjonelle tatoveringer.

Når noen definerer en artists stil, er det ikke alltid åpenbart for nybegynnere at de vet hva de snakker om. Noen av stilene er ganske nær hverandre. Derfor bestemmer jeg meg for å komme deg til unnsetning ved å forklare deg i generelle termer de vanlige poengene og forskjellene mellom den gamle skolen, neo-tride og den nye skolen, slik at du kan bevise deg selv i samfunnet.

Når det gjelder generelle funksjoner, er det som overrasker meg mest bruken av farger. I disse tre stilene divergerer farger og nesten alltid, selv om man kunne finne to eller tre moteksempler. Hver stil bruker den forskjellig: Den nye skolen prioriterer "lyse" farger i alle farger og gradienter, mens den gamle skolen, i kontrast, bruker mer rødt og gult i de dominerende fargene. Og bruker dem mer. i solid farge enn gradient. I Le Neo-trad beveger vi oss litt mellom dem, kunstneren bruker noen ganger flate farger til for eksempel blomsterelementer, men nøler ikke med å bruke fargegradienter i mer pastellfarger til ansikter.

Et annet vanlig poeng er bruken av konturer og linjer som er en integrert del av mønstre, spesielt i Old School hvor de er tykkere. Det er også vanlig i disse stilene å gjøre en økt kun for linjer og en annen for farger. Jeg anbefaler at du legger stor vekt på kvaliteten på tatovørens linjer hvis du vil at kunstverket skal utføres i en av disse stilene. De skal være jevne i tykkelse og pene.

Innenfor forskjellsradius dukket det viktigste opp – årsakene og temaene. Blant de tre stilene som skiller seg mest ut fra resten, skiller New School seg ut. Han refererer ofte til tegneserier, tegneserier eller til og med datauniverset. Karakterene er ofte frekke, med store øyne, og kunstneren bruker også dyr som hovedkarakterer i komposisjonene sine. Old School-tatovøren bruker visse mønstre gjentatte ganger, for eksempel roser, pin-ups, ankere, mønstre knyttet til marinen, svaler, boksere eller andre sigøynere. Kunstneren Neo-trad gjenbruker noen av de gamle skoleelementene som sigøynerne, men tolker dem på en annen måte, mer "gjennomtenkt", mer detaljert, mer kompleks og gradvis, som forklart tidligere.

Men siden fotografering er bedre enn 1000 ord, er her noen eksempler med bilder som hjelper deg med å navigere. Jeg starter med en av mine favoritt No Trades-artister, Mr. Justin Hartman.

Du kan se her at gjengivelsen av en kvinnes ansikt er semi-realistisk, spesielt når du jobber med skyggelegging, blir håret behandlet med linjer, som ofte er tilfellet i nytradisjonell tatoveringsstil.

Her har som tidligere nevnt ikke fargebruken blitt beholdt av kunstneren, men den nytradisjonelle stilen er alltid tydelig i denne kombinasjonen mellom halvrealistiske elementer og elementer bearbeidet på en mer tradisjonell måte, her i nærvær av farger .

Jeg følger en gammeldags tatovering signert av Greg Bricaud, en av referansene for denne stilen i Frankrike.

Her ser man tydelig at linjene er mer avanserte, mer merkbare i komposisjonen. Dessuten tilstreber ikke motivet lenger realisme, snarere tvert imot. Mye mindre gradient i farger.

Jeg ender opp med Victor Chil, en av verdenslederne innen nye skoletatoveringer.

Her er forskjellen med de to andre stilene åpenbar, vi kan føle at artistens univers er sprøtt. Vi finner imidlertid alltid bruken av linjer, selv om de er mer diskrete, ellers har det ingenting med neo og old school å gjøre. Fargeverket bringes til sitt klimaks her, det er prangende, det er praktfullt forringet, essensen av tatoveringen finner sin sjel i dette malingsverket.

Avslutningsvis vil jeg fortelle deg at her gir jeg deg bare kodene for hver stil og generelt sett. I hver av disse kategoriene kan man finne kunstnere med svært forskjellige kreasjoner, så ordene mine bør ikke tas som evangelienes ord, men de vil likevel tillate deg å bedre forstå hver stil i de fleste tilfeller, i hvert fall meg. 'håper 😉

Quentin d'Incaj