Stilguider: Nytradisjonell

1. lederskap
2. stiler
3. neotradisjonell

Lær historien, påvirkningene og mestrene til den nytradisjonelle tatoveringsstilen.

Lyse og dramatiske farger, ofte i toner som minner om viktorianske fløyel, frodige edelstener eller høstlige bladnyanser, kombinert med overdådige detaljer som perler og delikate blonder er det som ofte kommer til tankene når man tenker på nytradisjonell stil. . Uten tvil den mest ekstravagante estetikken innen tatovering, denne distinkte stilen kombinerer amerikanske tradisjonelle kunstteknikker med en mer moderne og voluminøs tilnærming. I denne guiden tar vi en titt på historien, påvirkningene og artistene som hevder den neotradisjonelle metoden er sin egen.

Historie og påvirkning av neotradisjonell tatovering

Selv om det noen ganger kan virke langt unna den amerikanske tradisjonelle stilen, følger neotradisjonell faktisk mange av de tekniske reglene for tradisjonell tatovering. Selv om linjebredden og vekten kan variere, er svarte konturer fortsatt standard praksis. Klarhet i sammensetningen, viktigheten av den svarte karbonbarrieren for fargebevaring, og vanlige temaer er noen av fellestrekkene. Forskjellen mellom nytradisjonelle tatoveringer og tradisjonelle tatoveringer ligger i deres mer intrikate detaljer, bildedybde og ukonvensjonelt skiftende, levende fargepalett.

Den kanskje første historiske kunstbevegelsen som umiddelbart manifesterer seg i en nytradisjonell stil er jugendstil. Men for å forstå jugendstil må man først forstå konteksten og symbolikken i det som fikk bevegelsen til å blomstre.

I 1603 stengte Japan dørene for resten av verden. Den flytende verden søkte å beskytte og bevare sin kultur, som på grunn av presset fra ytre krefter var under alvorlig trussel. Imidlertid, over 250 år senere, i 1862, ble førti japanske tjenestemenn sendt til Europa for å diskutere åpningen av de tungt bevoktede portene til Japan. For å lette spenningene mellom land og opprettholde sunne handelsforbindelser, har varer fra de to landene begynt å krysse hav og land, og venter spent på fingertuppene deres.

Interessen for japanske varer var nærmest fetisjistisk i Europa, og landets håndverk hadde stor innflytelse på fremtidens kunstneriske estetikk. På slutten av 1870- og 80-tallet kan man se japanske kunstverk som sterkt påvirket arbeidet til Monet, Degas og Van Gogh. Ved å bruke flate perspektiver, mønstre og til og med rekvisitter som malte vifter og vakkert broderte kimonoer, tilpasset impresjonistmestrene lett østlige kunstneriske filosofier inn i arbeidet sitt. Van Gogh siterer til og med: "Vi kunne ikke studere japansk kunst, ser det ut for meg, uten å bli lykkeligere og mer munter, og dette får oss til å vende tilbake til naturen ..." Denne tilstrømningen av japanskisme og en retur til naturen skulle tenne neste bevegelse, som hadde størst innflytelse på moderne nytradisjonell tatovering.

Art Nouveau-stilen, mest populær og brukt mellom 1890 og 1910, fortsetter å inspirere kunstnere i dag, inkludert neotradisjonelle tatoveringsartister. Stilen var sterkt påvirket av orientalske kunstverk som ble stilt ut i Europa på den tiden. Besettelsen av japansk estetikk var i full gang, og i jugendstil kan man se lignende linjer og fargehistorier som ligner mye på ukiyo-e tresnitt. Denne bevegelsen er ikke begrenset til aspekter ved 2D visuell kunst, den har påvirket arkitektur, interiørdesign og mer. Skjønnhet og raffinement, delikate filigrandetaljer, alt på mirakuløst vis smelter sammen med portretter, vanligvis satt på bakgrunn av frodige blomster og naturlige scener. Det kanskje beste eksemplet på denne sammensmeltingen av kunstformer er Whistler's Peacock Room, ferdigstilt i 1877, forgylt og pyntet med en fantastisk følelse av asiatiske elementer. Aubrey Beardsley og Alphonse Mucha er imidlertid de mest kjente art nouveau-kunstnerne. Faktisk kopierer mange nytradisjonelle tatoveringer Flys plakater og annonser, enten direkte eller i subtile detaljer.

Art Deco var den neste bevegelsen som erstattet Art Nouveau. Med slankere, mer moderniserte og mindre romantiserte linjer var Art Deco estetikken til en ny tidsalder. Fortsatt ofte eksotisk i naturen, var det mer sofistikert enn jugendstil, som fortsatt solte seg i utskeielser av viktoriansk kultur. Man kan se innflytelsen fra Egypt og Afrika, delvis på grunn av utbruddet av jazztiden, som i stor grad ble drevet av energien til en yngre generasjon som fortsatt kom seg etter depresjonen under første verdenskrig. Selv om Art Deco ikke har påvirket neo-tradisjonelle tatoveringer like mye som kunsten i nouveau, er mye av lidenskapen, teften og ilden til neo-tradisjonen hentet fra denne spesielle kulturelle bevegelsen.

Begge disse stilene gir et slående og attraktivt grunnlag for neotradisjonalisme.

Nytradisjonelle tatovører

Mens mange moderne tatoveringsartister har prøvd å mestre nytradisjonell tatovering, har ingen vært så vellykkede som Anthony Flemming, Miss Juliet, Jacob Wyman, Jen Tonic, Hannah Flowers, Vail Lovett og Heath Clifford. Det er også stiler av Deborah Cherris, Grant Lubbock, Ariel Gagnon, Sadie Glover, Chris Green og Mitchell Allenden. Mens hver av disse tatoveringsartistene jobber innen nytradisjonell tatovering, gir de alle en unik og distinkt smak til stilen. Heath Clifford og Grant Lubbock konsentrerer seg om dristige dyrekonsepter, mens Anthony Flemming og Ariel Gagnon, selv om begge er lidenskapelige for dyr, ofte fyller stykkene sine med dekorative detaljer som perler, edelstener, krystaller, blonder og metallarbeid. Hannah Flowers er kjent for sine praktfulle portretter av nymfeter og gudinner. Du kan se referanser til Klimt og Mucha; deres arbeid blir regelmessig referert til i hennes nytradisjonelle tatoveringer. Vale Lovett, som også er en illustratør av dyr og kvinner, er kanskje høyest ansett for sitt store svartarbeid, som ofte er preget av jugendstiler i filigranformer og arkitektonisk ornamentikk.

Enten de er utsmykket med den vakre gløden fra hvite perler, badet i varme og nydelige kjølige farger, eller satt i en hage velsignet med gullfiligran og frodige blomster, er neotradisjonelle tatoveringer kjent for sin tette og luksuriøse estetikk. Det er ikke en trend, det er en velkommen bærebjelke i tatoveringsmiljøets enorme og varierte portefølje av stilistiske tilbud.