Stilguider: Realisme

1. lederskap
2. stiler
3. realisme

I denne guiden utforsker vi historien, teknikkene og kunstnerne til realisme, surrealisme og mikrorealisme tatoveringsstiler.

Det er fryktinngytende når en kunstner lager et 3D-kunstverk på noe 2D som et lerret, et stykke papir eller lær. Etter år med dedikasjon, motivasjon, hardt arbeid og massevis av talent, er hyperrealistiske tatovører i stand til å gjøre disse utrolig komplekse jobbene. Fra ideen til sjablongen og til slutt til huden, mengden teknikk og tid brukt på disse kunstverkene er rett og slett fantastisk.

I denne artikkelen snakker vi om historien, teknikkene og stilene til realisme-tatoveringer, så vel som artistene som mestret dem.

Historien og opprinnelsen til den realistiske tatoveringen

Rundt 500 f.Kr vi ser en divergens fra stoisk og arkaisk konseptuell kunst mot kreasjoner som reflekterer realistiske proporsjoner og elementer. Det er gjennom dette vi ser klumpete figurer forvandlet til menneskelige former, og senere, i høyrenessansen på 1500-tallet, realismens bemerkelsesverdige bevegelse i kunsten.

Mestere som Michelangelo, da Vinci, Rembrandt og Titian satte scenen for at samtidskunstnere kan overgå forventningene og illustrere livet så nært som mulig til sannheten, ved å bruke teknikker som ansiktsmåling, perspektiv og camera obscura. Senere, i den realistiske bevegelsen på 19-tallet, stolte kunstnere som Courbet og Millet på disse gamle mesterne for leksjoner i teknikk og verktøy, men brukte den nye filosofien til å lage omfattende skildringer av autentisk liv. Faktisk ser mange realisme tatovører fortsatt til de gamle mesterne for stil og motiv, men det var ikke før oppfinnelsen av kameraet at den realistiske tilnærmingen til kunst virkelig tok fart.

Basert på camera obscura, en oppfinnelse for å hjelpe til med å projisere bilder, ble det første fotografiske bildet laget i 1816 av Nicéphore Niépce. Det var imidlertid ikke før i 1878 at mindre bærbare kameraer med raskere eksponeringshastigheter ble laget, noe som utløste en boom i fotografimarkedet. Senere, med utviklingen av teknologi takket være selskaper som Kodak og Leica, klarte det vanlige samfunnet å fange scener fra livet uten hjelp fra kunstnere, og en stund så det ut til at realistisk maleri var en arkaisk bevegelse. Kunstnere ønsket heller ikke å bli sett på som bare imitatorer av det virkelige liv, og mens kreative mennesker fortsatte å bruke fotografier som kildemateriale, var ikke fotorealisme en populær stil, og realisme ble ikke seriøs mainstream som bevegelse før, som en direkte opposisjon til de abstrakte ekspresjonistene og minimalistene på slutten av 60- og 70-tallet, materialiserte fotorealismen som en evolusjon av popkunsten. Her kan vi finne noen av røttene til realistiske tatoveringsstiler og -teknikker.

Omvendt, i et intervju med NPR, snakker tatovør Freddie Negrete om tatovering av «black and grey realism», som har sin opprinnelse i 70-tallets Chicano fengselskultur i California. Bak stolper brukte kunstnere materialene som var tilgjengelige for dem, inkludert penneblekk, synåler og lignende. Negrete beskriver hvordan brennende babyolje produserte svart sot, som også ble brukt til å lage blekk. Han snakker også om hvordan, fordi hjemmelagde maskiner bare hadde én nål, var finere linjer normen. Fengselssegregering betydde at Chicanos var sammen, og at tatovørene jobbet innenfor sin egen kultur og skapte bilder. Dette betydde at katolsk ikonografi, aztekisk murverk og helter fra den meksikanske revolusjonen ble lagt til Chicano-blekkrepertoaret. Senere, da Freddie Negrete ble løslatt fra fengselet, dro han til Good time Charlie's Tattooland, hvor han og butikken hans begynte å lage tatoveringshistorie med sin dedikasjon til svarte og grå realistiske tatoveringer.

Realistiske tatoveringsteknikker

En av hovedmetodene for å lage tatoveringer i stil med realisme er påføring av skygger, høydepunkter og kontraster. Alle som har gjort en realistisk tatovering eller observert plasseringen av en sjablong har sannsynligvis lagt merke til konturlinjene som avgrenser områder, som på et topografisk kart. Dette, og fotokilden som vanligvis er festet til tatovørens arbeidsområde, er bare to av måtene en kunstner forbereder seg på å lage et stykke i denne stilen. Det er forskjellige måter en realistisk tatovør kan jobbe på, men det som er helt sikkert er at denne stilen krever nøye planlegging på forhånd, sammen med mye dyktighet og teknisk trening.

Realisme tatoveringsstiler og artister

Det er mange forskjellige tilnærminger til å lage realistiske tatoveringer som involverer stil. Artister som Chris Rigoni bruker en blanding av påvirkninger; som kombinerer abstrakt, illustrativ, popkunst og realistiske former. Freddy Negrete, Chui Kintanar, Inal Bersekov og Ralph Nonnweiler gjør nesten utelukkende svart og grå realisme, mens Phil Garcia, Steve Butcher, Dave Corden og Liz Venom er kjent for sine svært mettede fargerealistiske tatoveringer. Hver kunstner streber etter å illustrere det som interesserer ham mest.

mikrorealisme

Også verdt å merke seg er utviklingen av realisme tatoveringskunst i Seoul, Korea, hvis kunstnere var pionerer i stilen vi kjenner som mikrorealisme.

Mange kunstnere som bor der, spesielt artisten-in-residence til Studio By Sol, har lagt til en helt annen tilnærming til realismens tatoveringsstil. Selvfølgelig er kunstverket deres utrolig realistisk, enten det er en kunstreproduksjon, et fotorealistisk kjæledyrportrett eller en vakker botanisk kreasjon, men utført utrolig liten, med en viss akvarell og illustrativ innflytelse.

Kunstnere som Youyeon, Saegeem, Sol, Heemee og mange flere forbløffer fantasien med sitt utsøkte arbeid i en ånd av eterisk mikrorealisme. Fra små edelstener og bittesmå frukter til mikroportretter, har arbeidet deres åpnet opp for en ny måte å redusere en tradisjonell realistisk tatovering og lage den i en subtil blanding av stiler. Når de tar opp aldringsproblemer med akvarell, bruker mange kunstnere en tynn svart kontur for å forhindre at pigmentene blør ut over tid.

Surrealisme

Det finnes mange forskjellige stiler, design og konsepter innenfor realismesjangeren. Surrealisme å være en annen av dem. Kort sagt, surrealisme er et biprodukt av realisme og stilen er lett å definere. Drømmende realistiske scener og portretter kombinert med uventede og noen ganger bisarre kombinasjoner av vanlige objekter definerer den surrealistiske stilen.

De fleste tatovører og artister generelt vil fortelle deg at stilen deres, arbeidet deres, er inspirert av verden rundt dem. Det er magien til realisme, surrealisme og mikrorealisme ... evnen til å samle alt som er vakkert og inspirerende i livet på det bevegelige lerretet som er kroppen.