Stilguider: Tradisjonelle tatoveringer

1. lederskap
2. stiler
3. Tradisjonell

Utforsk historien, klassiske motiver og grunnleggende mestere av den tradisjonelle tatoveringsstilen.

Sterke svarte linjer som viser en flygende ørn, et anker med roser eller et skip til sjøs ... dette er noen av de klassiske utseendene som kan komme til tankene når noen nevner en tradisjonell tatovering. Dels kunstbevegelse, dels sosialt fenomen, har USA lyktes i å skape sin egen tatoveringsstil. Dette er et veldig viktig aspekt av amerikansk kunst og kultur, vi snakker om historien, designen og grunnleggerne av denne berømte tatoveringsestetikken.

Historien om tradisjonell tatovering

Til å begynne med har den tradisjonelle tatoveringen grunnlag i mange kulturer og i mange land.

Det er sant at sjømenn og soldater var blant de første amerikanerne som bar tatoveringer. En del av tradisjonen med å tatovere disse soldatene var ikke bare å bære symboler på beskyttelse og påminnelser om sine kjære, men også å merke kroppen med et identifikasjonsmerke hvis livet gikk tapt i krigen.

Deres konstante reiser til nye land (Japan, vi ser på deg!) sørget for en tverrkulturell opplevelse med nye stiler og ideer, og hadde dermed en direkte innvirkning på både flash og ikonografien vi kjenner og elsker i dag.

Den elektriske tatoveringsmaskinen oppfunnet av Samuel O'Reilly revolusjonerte industrien i 1891. Sam tok Thomas Edisons elektriske penn og modifiserte den for å skape forløperen til maskinene som nå brukes over hele verden. I 1905 solgte en mann ved navn Lew Alberts, kjent som jøden Lew, de første kommersielle tatoveringsblitsene. Med oppfinnelsen av tatoveringsmaskinen og blitzark, vokste virksomheten til tatoveringskunstnere og etterspørselen etter nye design og nye ideer ble uunngåelig. Snart spredte denne spesielle tatoveringsstilen seg over grenser og stater, og som et resultat så vi en enhetlig estetikk av det tradisjonelle Amerika.

Stil og teknikk

Når det gjelder den faktiske visuelle stilen til en tradisjonell tatovering, har de rene, dristige svarte konturene og bruken av solid pigment en ganske rasjonell bruk. De grunnleggende svarte konturene var en teknikk hentet fra de utprøvde metodene til tribal tatoveringsartister som tilhører både polynesiere og indere. Gjennom århundrene har disse karbonbaserte blekkene vist seg å eldes utrolig godt, hjelpe fundamenter og holde design i form.

Settet med fargepigmenter som tradisjonelle tatovører brukte var i stor grad knyttet til det som var tilgjengelig når tatoveringsblekk ikke bare var av høyeste kvalitet eller teknologiske fremskritt. Ofte på grunn av manglende etterspørsel og mangel på etterspørsel, var de eneste tilgjengelige fargene rødt, gult og grønt - eller ketchup, sennep, krydder ... som noen gammeldagse ville sagt.

Flash og motiver

I 1933 ble Albert Parrys Tattoos: Secrets of a Strange Art publisert og bidro til å ta over den voksende industrien. I følge New York Historical Society, "I følge Albert Parrys bok... ble tatoveringsartister av dagen så overveldet av forespørsler at de hadde vanskelig for å holde tritt med etterspørselen etter nye design. Men tatoveringsutvekslingen blits på slutten av 19- og begynnelsen av 20-tallet, som for det meste ble distribuert sammen med andre forsyninger gjennom postordrekataloger, hjalp kunstnere med å holde tritt med det voksende markedet.» Disse flash-arkene bevarer motiver som kunstnere har tatovert i flere tiår: religiøs ikonografi, symboler på mot og styrke, vakre pin-ups og mye mer.

Grunnleggende kunstnere

Det er mange mennesker som har bidratt til å bevare og popularisere den tradisjonelle tatoveringen, inkludert Sailor Jerry, Mildred Hull, Don Ed Hardy, Bert Grimm, Lyle Tuttle, Maud Wagner, Amund Ditzel, Jonathan Shaw, Huck Spaulding og "Shanghai" Kate Hellenbrand. nevne noen. Hver på sin måte, med sin egen historie og ferdigheter, bidro til å forme stilen, designet og filosofien til amerikansk tradisjonell tatovering. Mens tatoveringsartister som Sailor Jerry og Bert Grimm regnes som forfedrene til den "første bølgen" av tradisjonell tatovering, var det slike som Don Ed Hardy (som studerte under Jerry) og Lyle Tuttle som definerte kunstens offentlige aksept. form.

Snart prydet disse designene, innenfor det som en gang ble ansett som en underjordisk, lavmælt kunstform, det vanlige moterommet i form av Don Ed Hardys kleslinje, som økte og skapte amerikansk (og senere verdensomspennende) bevissthet om håndverket og mer. påvirket ham. Bevegelse.

I dag kjenner vi den amerikanske tradisjonelle tatoveringsstilen som hederlig og klassisk, noe som aldri går av moten. Et enkelt søk på temaet vil gi hundretusenvis av resultater, som fortsatt ofte refereres til i utallige studioer rundt om i landet.