Stilguide: Akvarelltatoveringer

1. lederskap
2. stiler
3. vannfarge

I denne artikkelen utforsker vi opprinnelsen, teknikken og aldring av akvarelltatoveringsstiler.

I likhet med kunsten som inspirerte hans stilistiske skapelse, er akvarelltatoveringer vanligvis et vakkert, organisk, grasiøst fargespill som bruker huden som et lerret. Denne trenden, grunnlagt relativt nylig, har siden opplevd et oppsving takket være kunstnere som fortsetter å presse estetikk, metoder og konsepter til nye høyder av oppfinnsomhet. I denne guiden utforsker vi opprinnelsen og teknikkene til akvarellstilen.

Vi undersøker også problemet med tilheling og aldring av flytende maling.

Opprinnelsen til akvarell tatoveringer

Den faktiske typen maleri som akvarell tatoveringer kommer fra er praktisk talt primitiv. I antikken ble alle malepigmenter laget av organiske materialer, inkludert jordiske stoffer som planter, mineraler, dyr, forkullede bein og lignende. De første eksemplene på akvarellmaling kan faktisk spores tilbake til paleolittiske hulemalerier, men de egyptiske papyrusrullene anses ofte for å være den første raffinerte bruken av dette mediet. Senere brukt til illuminerte manuskripter i middelalderen, fant ikke akvarell permanent og utbredt bruk før renessansen.

Ikke overraskende, på grunn av de naturlige sammensetningene av akvarellpigmenter, er den godt egnet for naturlige illustrasjoner. Malingene var relativt enkle å bruke, svært allsidige og godt tolerert. Selv om dette kan virke helt urelatert til den moderne stilen med akvarelltatovering, er teknikkene og stilistiske tilnærmingene veldig like mange av kunstnerne som jobber i den spesielle epoken. Kunstnere som Thomas Gainsborough, J. M. W. Turner, John James Audubon, Thomas Eakins, John Singer Sargent og Eugene Delacroix er bare noen få av kunstnerne som brukte akvarell og drev den til et rykte som et seriøst kunstnerisk medium. Mange av ferdighetene som disse fine kunstnerne brukte, brukes faktisk også av akvarellmestere, da mediet og teknikken er ganske lett å overføre til huden.

Flash tatoveringer er også ofte malt med akvarell så vel som gouache, en mer ugjennomsiktig form av den nevnte malingen. Akvarelltatoveringene vi ser i dag er laget med en lys og ekspansiv fargepalett, men dette har ikke alltid vært tilfelle. Restriksjoner på primærfargene rødt, blått, gult og grønt var ofte de eneste gamle tatoveringsartistene å jobbe med i en tid da flash og moderne tatovering tok tak. Disse pigmentene eldes best ikke bare på papir, men også på huden.

På slutten av 19- og begynnelsen av 20-tallet spredte flash-tatoveringen seg over hele verden gjennom kjøpmenn, sjømenn og kunstnere. Det var en enorm etterspørsel etter nye og oppfinnsomme design, samt en mulighet for tatovører til å dele porteføljen sin. Akvarellblits var den raskeste og enkleste måten å gjøre dette på, og mange av blitsarkene fra disse epokene eksisterer fortsatt og inspirerer akvarelltatoveringene vi ser i dag.

Akvarell tatoveringsteknikker

Selv om de fleste tatoveringsartister har brukt et akvarellmedium for å male blussene sine, er de stilistiske forskjellene mellom tradisjonelle kunstnere og akvarellkunstnere umiddelbart gjenkjennelige. Selvfølgelig vil påvirkningen og skjevheten til hver enkelt kunstner naturlig bestemme hans personlige estetikk, men bruken av en base, eller mangel på den, er forskjellig mellom de to stilene.

Problemer med aldring

Enten frihåndsbilder, abstrakte, botaniske bilder eller perfekte imitasjoner av kjente malerier, er akvarelltatovører avhengige av bruk av farger og flytende teknikk i arbeidet sitt. Mangelen på svart er imidlertid en bekymring for mange tatovører, som hevder at bruken av svarte konturer hindrer fargepigmentene i å spre seg og spre seg. Hovedproblemet med korte akvarelltatoveringer er at de sies å ikke holde formen og definisjonen uten den grunnleggende svarte omrisset.

Noen akvarellister har løst tvisten ved ganske enkelt å bruke det svarte "skjelettet" som en "touch-up" for å holde fargene på plass. Andre hevder at å tatovere er helt normalt for enhver tatovering, inkludert akvarellbiter, og at det egentlig ikke er et problem.

Realiteten er at tradisjonelle tatovører bruker svarte konturer i arbeidet sitt fordi blekket er karbonbasert. Når det er sprøytet inn i huden, blir det svarte karbonblekk en "demning" eller vegg for å holde fargen på plass, så problemet med blekkspredning er ikke et problem og fargen forblir på plass. Uten den svarte karbonveggen har fargene som brukes i akvarell tatoveringsstil en tendens til å falme og forsvinne raskere enn farger som brukes tradisjonelt.

Til syvende og sist er det et spørsmål om personlig valg og hva samleren ønsker.

Uavhengig av argumentet, er skjønnheten i estetikk og design ofte vanskelig å ignorere.

Basert på den eldste og mest sofistikerte kunsten brukt av kjente kunstnere og illustratører i århundrer, fortsetter akvarelltatoveringer en tradisjon som oftest sees i gallerier og museer. Det er ofte dette tatoveringssamlere er ute etter; ved å bruke huden som et vandrelerret for dyktige håndverkere.

Bemerkelsesverdig i skjønnhet og eleganse, som ofte fremhever det beste naturen har å tilby, er akvarelltatoveringer en trend som neppe vil se en ende snart.