Stilguide: Ornamental Tattoo

1. lederskap
2. stiler
3. dekorative

Denne dekorative tatoveringsguiden tar en titt på noen av de mer kjente stilene i sjangeren.

Ornamentell tatovering er uten tvil en av de eldste stilene i spillet - mens designene har krysset kulturelt gjennom, ligger mange av deres opprinnelse i gamle stammetradisjoner. Det første beviset på menneskelige tatoveringer ble funnet på det mumifiserte liket av en neolitisk ismann som ble oppdaget i Alpene på begynnelsen av 1990-tallet. Han hadde 61 tatoveringer, hvorav de fleste besto av linjer og prikker, og de fleste av dem ble funnet å være plassert på eller i nærheten av akupunkturmeridianene, noe som førte til at antropologer trodde at de hadde en helbredende rolle i stedet for en estetisk.

Mens denne tatoveringsstilen har blitt mer et estetisk valg i dag, påpeker Smithsonian-tatoveringsantropolog Lars Krutak at mens noen urbefolkning tok tatoveringer utelukkende for dekorative formål for å forbedre utseendet, var dette unntaket snarere enn regelen. I de fleste tilfeller var tatoveringene ment å representere stammetilhørighet, hierarki i en stamme, eller, i tilfelle av Iceman, som medisinsk terapi eller for å avverge onde ånder.

Selv om vi allerede har separate stilguider for Blackwork og Tribal-tatoveringer, fokuserer denne artikkelen på detaljene ved moderne dekorativ tatovering. Ornamentelle tatoveringer kan fungere når du ikke nødvendigvis vil at tatoveringen din skal bety noe, men bare være pen. I motsetning til tradisjonelle tribal-tatoveringer eller tunge blackwork-design, har dekorative tatoveringer en tendens til å se ut og føles "mer lunefulle", mer intrikate og energisk "feminine". De legger vanligvis vekt på geometri, symmetri og bruker svarte fyllinger eller subtil pointillisme. De kan også designes med tyngre bånd av sort, noe som gjør dem nyttige i "blastovers" (gir nytt liv til en gammel tatovering som du kanskje angrer på eller ikke lenger har særlig lyst på). Imidlertid kan det være en fin linje mellom kulturell appropriasjon og aksept, så det er best å komme til en tatoveringssalong med en idé, vite hvor den kom fra og hva den kan bety i den kulturen, før du tar tak i noe for alltid.

Mehndi

Ironisk nok har mehndi-design blitt en av de mest populære referansene til dekorative tatoveringer gitt at de ikke tradisjonelt ble blekket permanent i kulturene de stammer fra. I vesten kaller vi mehendi "henna". Denne kunstformen ble praktisert i Pakistan, India, Afrika og Midt-Østen i tusenvis av år, og oppsto som et middel, ettersom en pasta avledet fra hennaplanten hadde beroligende og kjølende egenskaper. Utøvere fant ut at pastaen etterlot en midlertidig flekk på huden, og det ble en dekorativ praksis. I dag vil du fortsatt se disse midlertidige tatoveringene, tradisjonelt påført på armer og ben, brukt for det meste ved festlige anledninger som bryllup eller bursdager. Design inkluderer ofte mandalamotiver så vel som dekorative mønstre lånt fra naturen. Gitt deres delikate, sofistikerte estetikk, er det ingen overraskelse at disse designene har kommet seg inn i moderne tatoveringskultur, hvor du vil se dem ikke bare på armer og ben, men noen ganger til og med i storstilt arbeid, som arm- eller benermer eller deler av ryggen. Dino Valleli, Helen Hitori og Savannah Collin har laget noen flotte mehndi-stykker.

DEKORATIV

En dekorativ tatovering er ikke begrenset til mehndi-design; inspirasjon kommer også ofte fra folkekunst. Utsmykning i en dekorativ stil kan ha form av et mer tradisjonelt håndverk som hekling, blonder eller treskjæring. Et eksempel på dette, og en usannsynlig inspirasjonskilde for moderne dekorativ tatovering, er kroatisk folkekunst, som brukte tykke linjer og prikker kombinert med kristne og hedenske designelementer. Mønstrene inkluderte vanligvis kors og andre gamle dekorative former, bekker og gjenstander på hendene, fingrene, brystet og pannen, noen ganger rundt håndleddet for å se ut som armbånd. Se Blooms arbeid i Paris for mer subtile eksempler på dette verket, eller Haivarasly eller Crass Adornment for en tyngre hånd.

MØNSTERARBEID

Mønstrede tatoveringer er vanligvis mer geometriske enn dekorative tatoveringer, som er basert på mer organiske former. Som sådan kan de virke dristigere enn disse andre stilene og mer egnet til blackwork, hvor det er mer vekt på skarpe kanter og rene, gjentatte former. Mens du også kan se mehndi-påvirkede designelementer i disse tatoveringene, vil du ofte se dem satt på bakgrunn av former som sirkler, sekskanter eller femkanter lagt ut i et rutemønster. Tatoveringsartister som Raimundo Ramirez fra Brasil eller Jono fra Salem, Massachusetts bruker ofte mønstre i designene sine.

Dette bør gi deg stoff til ettertanke når du vurderer din dekorative tatovering - som vi sa, det kan bety så mange ting og så mange kunstnere i dag kombinerer elementer fra ulike kulturer og tradisjoner i sin egen unike stil.