Chicano-tatoveringer: røtter, kulturelle referanser og kunstnere

1. lederskap
2. stiler
3. Chicano

Denne guiden til Chicano-tatoveringer ser på de historiske røttene, kulturelle referanser og kunstnere som også har mestret håndverket.

Payas, frodige roser, jomfru Maria og intrikate rosenkranser er det første du tenker på når du tenker på Chicano-tatoveringer. Og selv om det er sant at dette er noen av hovedelementene i stilen, har denne tatoveringsfraksjonen dybde som noen andre. Fra Los Angeles historie til gamle aztekiske gjenstander og til og med romersk-katolsk ikonografi, tar denne guiden til Chicano-tatovering en titt på ikke bare historiske røtter, stilistiske og kulturelle referanser, men også kunstnerne som har mestret håndverket.

De historiske røttene til Chicano-tatoveringen

Glatte gråtoner understreker den illustrative tilnærmingen til mye av Chicano-tatoveringsbevegelsen. Gitt hans røtter i blyant- og kuletegning, er det ingen overraskelse at stilistisk sett kombinerer kunstverket disse teknikkene med en utrolig rik kulturell bakgrunn. Selv om mange mennesker er kjent med arbeidet til Frida Kahlo og Diego Rivera, har andre kunstnere som Jesus Helguera, Maria Izquierdo og David Alfaro Siqueiros også vært i spissen for meksikansk kunstnerisk skapelse. Arbeidet deres, sammen med andre søramerikanske kunstnere, fokuserte hovedsakelig på å skildre politiske stridigheter, familierepresentasjoner og illustrasjoner av hverdagen. Selv om disse verkene kan virke langt unna moderne Chicano-tatoveringer, forklarer de figurative studiene og illustrative tilnærmingene som kombinerer realisme med surrealisme delvis hvorfor mye av moderne Chicano-kunst har det distinkte utseendet den er kjent for.

Som med mange kunstbevegelser kan estetikk og teknikker lånes, men det som er spesielt med denne tatoveringsstilen er kulturen og fortiden bak den; Chicano-kunstnere har en sterk filosofisk og politisk arv. Med en historie som inkluderer radikale som Francisco Madero og Emiliano Zapata, er det ikke rart at fra den meksikanske revolusjonen til Pachuco-kulturen på begynnelsen av 1940-tallet og utover, har sosiopolitiske skrifter og handlinger hatt en enorm innvirkning på moderne Chicano-tatovering. Allerede før 40-tallet, da meksikansk amerikansk ungdom og medlemmer av andre minoritetskulturer brukte Zoot Suits for å uttrykke sin misnøye med tradisjonell amerikansk politikk og politikk, ble kunstneriske stiluttrykk ofte brukt som et effektivt verktøy. Fresker ble også ofte brukt i dialektiske samtaler om sivilrett og regjering.

Kulturelle referanser i Chicano-tatoveringer

Grunnen til at så mye av Chicano-tatoveringsstilen føles så personlig er fordi den er det. Migranter som tok seg fra Mexico til deler av Texas og California ble tvunget til å bli marginalisert av utbredt rasisme, klassisme og diskriminering. Selv om dette forårsaket en bitter kamp for migrantbefolkningen, betydde det også at deres kultur ble beskyttet og holdt intakt i generasjoner. Da migrasjonen nådde toppen fra 1920- til 1940-tallet, kjempet mange Chicano-ungdommer mot status quo. I 1943 kulminerte dette til slutt i Zoot-draktopptøyene utløst av døden til en ung latinamerikansk mann i Los Angeles. Dette kan virke ubetydelig i bakgrunnen av Chicano-tatoveringsstilen, men dette var ikke det første og ikke det siste tilfellet av undertrykkelse av kulturens uttrykk. Det er ingen hemmelighet at mye av denne konflikten resulterte i arrestasjoner, som ofte var et biprodukt av samfunnets fremmedfiendtlige press på migranter. Denne politiske vendingen hadde utvilsomt en umiddelbar innvirkning på Chicano-estetikken.

Etter bortfallet av pachuco-subkulturen endret livet i Los Angeles seg. Barn byttet inn Zoot-draktene sine for skarpe khakis og bandanas og omdefinerte hva det å være Chicano betydde for deres generasjon. Det dukket opp stilistiske tilnærminger som var direkte påvirket av livet bak murene. Ved å bruke de få materialene de hadde i fengselet eller barrioen rundt Los Angeles-landskapet, hentet kunstnerne inspirasjon direkte fra sine egne livserfaringer. Scener med gjengliv, vakre kvinner, elegante biler med filigranskrift og katolske kors utviklet seg raskt fra håndtegnede illustrasjoner som lommetørklær med kulepenn og sengetøy kalt Paños til ikoniske Chicano-tatoveringer. Fangene brukte ren oppfinnsomhet for å sette sammen en hjemmelaget tatoveringsmaskin, og ved å bruke bare det svarte eller blå blekket som var tilgjengelig for dem, skildre det de visste best. Som de fleste som brenner for tatoveringskunsten, ble dette håndverket brukt som en måte å eie kroppen på, uttrykke seg og vise nærhet til ting som var nærmest.

Faktisk er forviklingene ved Chicano tatoveringsikonografi så viklet inn i historien om etnisk uro og progressiv uavhengighet at det kan være vanskelig for utenforstående å forstå. Imidlertid er det en så integrert del av vestkystens kultur at mange av tilleggsaspektene ved det estetiske har blitt tatt opp av det vanlige samfunnet, noe som gjør det mer tilgjengelig og allment verdsatt. Filmer som Mi Vida Loca og undergrunnsmagasinet Teen Angels legemliggjør ånden til en stil som kan ha blitt hentet fra en voldelig fortid, men som var det rene produkt av kjærlighet og lidenskap. Åpningen av butikker som Good Time Charlie's Tattooland og artister som Freddy Negrete, grunnleggerne av Los Angeles Chicano-samfunnet fra 70-tallet til i dag, har brakt estetikk i forkant av tatoveringsmiljøet. Cholas, Payasas, Lowriders, inskripsjoner, tårer som representerer de tapte: alt dette og mer har vært en livsstil skildret i ulike former for kunst, inkludert Chicano-tatoveringer. Disse kunstverkene resonerer så dypt med menneskene i samfunnet fordi de er direkte inspirert av sin egen historie, sin egen historie. Et bevis på kraften til disse bildene er at rekkevidden og anerkjennelsen av denne sjangeren fortsetter å vokse.

Chicano tatoveringsikonografi

Som tilfellet er med de fleste tatoveringsikonografier, er mange Chicano tatoveringsdesignkonsepter viktige. Mange av disse kjernedesignene er sammenvevd med fasetter av Chicano-kulturen. Tatoveringer med lowriders, en annen bærebjelke på slutten av 1940- og 50-tallet som motarbeidet engelsk estetikk, pitbulls, terninger og kortstokker, taler til Los Angeles-livsstilen. Tatoveringer som viser cholos med deres "drive or die" babes er et annet design som ofte blandet innsattes forståelse for bilkultur med lengsel etter kjæresten på utsiden. Kanskje Payasas, som betyr "klovn" på spansk, er blant de mest kjente bildene i denne stilen. Inspirert av de dramatiske og komiske maskene de ofte ligner, henspiller disse portrettene på balansen mellom motgang og lykke i livet. Ordtaket «Smil nå, gråt senere» følger også ofte med disse verkene. Sacred Hearts, Virgin Marys, Sugar Skulls, Praying Hands og lignende er alle bilder lånt fra arkivene til romersk-katolske symboler og helgener; denne religionen er viden kjent i Nord-Amerika, og rundt 85 % av den meksikanske befolkningen praktiserer den alene.

Tatovører hos Chicano Tattooing

Mange tatovører som jobber i Chicano-tatoveringsstilen er selv en del av Chicano-samfunnet. Det er et viktig aspekt ved å bevare og respektere arv som gjør tilegnelse vanskelig; det kan være vanskelig å gjenskape bilder hvis det ikke er ekte forståelse og personlig tilknytning. Imidlertid er design så gjennomgående i tatoveringshistorien at mange kunstnere har mestret det estetiske og bidrar til å bevare og spre denne integrerte delen av tatoveringskulturen. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar og Tamara Santibanez er i forkant av moderne Chicano-tatovering. Som i enhver kunstnerisk retning, kan hver kunstner arbeide innenfor rammen av stilistisk ikonografi, og gi den et mer individuelt preg. Fra svart og grå realisme til grafittillustrasjoner og til og med den amerikanske tradisjonelle Chicano-stilen, Chicano-tatoveringsstilen kombinerer mange aspekter av tatoveringskulturen i et vakkert utvalg av teknikker og bilder. Andre artister med en distinkt personlig stil inkluderer Freddy Negret, Mister Cartoon, El Whyner, Panchos Placas, Javier DeLuna, Jason Ochoa og Jose Araujo Martinez. Selv om mange av disse tatoveringsartistene ikke strengt følger en eller annen stil, er det tydelig at hver og en setter pris på sin egen kultur og erfaring. Dette gjenspeiles tydelig i deres høyt ansette arbeid.

Det er vanskelig å tenke på Chicano-tatoveringer uten alle de historiske, politiske og filosofiske konnotasjonene. Mye av det historiske og sosiopolitiske arbeidet som ble produsert i fortiden er fortsatt sjokkerende relevant i dag. Men det er noe av det som gjør stilen så imponerende. Kulturen ble vakkert uttrykt gjennom denne kunstformen og fortsetter å påvirke mennesker over hele verden.

By Justin Morrow