» Artikler » Nye skoletatoveringer: Opprinnelse, stiler og artister

Nye skoletatoveringer: Opprinnelse, stiler og artister

  1. lederskap
  2. stiler
  3. Ny skole
Nye skoletatoveringer: Opprinnelse, stiler og artister

I denne artikkelen utforsker vi opprinnelsen, stilene og kunstnerne som jobber innenfor New School-tatoveringsestetikken.

Konklusjon
  • Lyse toner, iøynefallende figurer, runde former og tegneseriekonsepter er alle en del av New School-tatoveringsstilen.
  • I likhet med amerikanske tradisjonelle tatoveringer eller nytradisjonelle tatoveringer, bruker New School-tatoveringer tunge svarte linjer for å forhindre at fargen sprer seg, og de bruker også store former og design for å gjøre tatoveringer lette å lese.
  • New School-tatoveringen er sterkt påvirket av videospill, tegneserier, TV-serier, Disney-filmer, anime, graffiti og mer.
  • Michela Bottin, Kimberly Wall, Brando Chiesa, Laura Anunnaki, Lilian Raya, Logan Barracuda, John Barrett, Jesse Smith, Mosh, Jamie Rice, Quique Esteras, Andrés Acosta og Oash Rodriguez bruker aspekter av New School-tatoveringen.
  1. Opprinnelsen til den nye tatoveringsskolen
  2. Nye skole tatoveringsstiler
  3. Nye skole tatovører

Intens lyse toner, iøynefallende karakterer, avrundede former og tegneserieaktige konsepter gjør New School-tatoveringen til en veldig livlig estetikk som henter inspirasjon fra en lang rekke steder for sin stil. Med grunnlaget for American Traditional, Neotradisjonell, så vel som anime, manga, videospill og tegneserier, er det et par ting denne stilen ikke låner fra. I denne guiden tar vi en titt på opprinnelsen, stilistiske påvirkninger og artistene som utgjør denne utrolig intense New School-tatoveringsestetikken.

Opprinnelsen til den nye tatoveringsskolen

En av de få tingene folk ikke legger merke til om New School-tatoveringer er hvordan grunnlaget er sementert innenfor den amerikanske tradisjonen. Mange av reglene fastsatt for lenge siden av tradisjonelle tatoveringsartister hjelper lesbarheten og sunn aldring av tatoveringer. Fet svarte linjer hjelper til med å forhindre fargeblødning, store former og mønstre gjør det enkelt å lage svært lesbare tatoveringer; dette er noe Den Nye Skolen har nært sitt hjerte. Det er også en ganske åpenbar forbindelse til Neo Traditional; du kan se påvirkningen av jugendstil og japansk estetikk på kunstnere, vanligvis ganske tydelig. Men forskjellene er også enkle å se. Med teknologiske fremskritt innen blekkpigmenter kan tatoveringsartister bruke livlige farger som spenner fra fluorescerende til neon. Med tanke på hvor New School henter sin ikonografi fra, hjelper disse fargene å forsterke de tegneserieaktige aspektene ved stilen. Og en ting til: New School-tatoveringen er for det meste påvirket av mangfoldig popkultur. Spillerblekk, tegneseriefans, anime- og mangakarakterer ... de finner alle et hjem her.

Den sanne opprinnelsen til New School-tatoveringen går tapt i oversettelse og i tid på grunn av tilstrømningen av kundeforespørsler, endringer i bransjen og den generelt lukkede og eksklusive atmosfæren i tatoveringssamfunnet. Noen hevder at New School-stilen har sin opprinnelse på 1970-tallet, mens andre ser på 1990-tallet som den sanne fremveksten av estetikken vi kjenner nå. Til tross for dette anses Marcus Pacheco av de fleste tatoveringskunstnere for å være en av de viktigste forløperne til sjangeren, men noen blekkhistorikere anser denne stilendringen ikke bare som en utvikling av kunstneren og kunsten, men også forårsaket av en endring i smak av klienter. Det bør bemerkes at 90-tallet så absolutt en gjenoppblomstring av reell interesse for massepopkultur; vi kan se blekket fra den tiden, inkludert et stort antall tegneserier og Disney-påvirkninger, så vel som graffiti-komposisjoner og mer. Betty Boop, stammetatoveringer, Fresh Prince of Bel Air, Pokemon, Zelda; dette er noen av de mest ikoniske blekkideene fra 90-tallet, en tid da konsepter smeltet sammen og kolliderte.

Det er faktisk fornuftig at på slutten av det 20. århundre har popkulturen blitt fortroppen for estetisk kultur og endring, og denne informasjonen vil stadig bli spredt i nye formater. I 1995 ble internett endelig kommersialisert fullt ut, og brukerne mottok utrolig mye visuelt og intellektuelt materiale, mer enn noen gang før. Den kanskje mest kjente Internett-leverandøren, kjent for sitt «You've Got Mail»-slagord, er AOL, som i seg selv er et bevis på kraften til internett og popkulturen. Selv om Internett dukket opp på slutten av 1980-tallet, var 90-tallet og begynnelsen av 2000-tallet en tid med nye ideer, stiler og en overflod av informasjon og inspirasjon som påvirket mange kunstnere og bransjer.

Det er ofte et skille mellom amerikanske tradisjonelle artister og New School-artister. Reglene, teknikkene og metodene til tatovører er vanligvis nøye bevoktet og bare gitt videre gjennom kunstnere og dedikerte studenter. Det var ikke bare etterspørselen etter nye design fra kunder, men også håpet til noen kunstnere om å komme videre og dele nye konsepter og måter å jobbe på; arbeid utenfor reglene. Med oppfinnelsen og offentlig integrering av Internett har denne kampanjen blitt enklere. Den tradisjonelle amerikanske tatoveringen har blitt utvidet med Neo Trad, New School og tusen andre forskjellige stiler og har tatt på seg denne eldgamle kunstformen.

Nye skole tatoveringsstiler

Som nevnt ovenfor, kan nytradisjonelle moderne stiler lett sees i New School-tatoveringen også. Men innflytelsen fra japansk estetikk kommer ikke bare fra ikonografien til Irezumi og dekorative teknikker i jugendstil, men også fra kulturen til videospill, tegneserier og som oftest også anime og manga. Denne innflytelsen skyldes ikke bare den brede offentlighetens tilgang til Internett, men også kabel-TV. Mens japansk animasjon har en utrolig egen historie, ble ikke anerkjennelse utenlands utbredt før vestlige tilpasninger, dubber og nettverk begynte å bruke anime til sin egen programmering. Toonami, som først dukket opp som en dag- og kveldsblokk på Cartoon Network, har vist show som Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star og Gundam Wing. Dette skyldtes også materialiseringen av svært dyktige animasjonsstudioer som Studio Ghibli, som samarbeidet med Disney i 1996, og ga et ganske nytt og bredt publikum. Alle disse trinnene bidro til å bringe anime, manga, tegneserier og andre japanske kulturelle bevegelser til vestlige fanatikere, som deretter henvendte seg til New School-tatovørene, de eneste artistene i bransjen som var i stand til eller interessert i å gjøre sine fantastiske nerdedrømmetatoveringer til virkelighet.

Det samme kan sies om Disney. På 1990-tallet fikk Disney en egen renessanse, og produserte noen av sine mest kjente og kjære filmer. Aladdin, Skjønnheten og udyret, Løvenes Konge, Den lille havfruen, Pocahontas, Mulan, Tarzan og mange flere har vært en del av dette nye livet i Disney-repertoaret. Og selv i dag utgjør disse ikoniske filmene ryggraden i New Schools tatoveringsportefølje. En ting som lett kan sies om stilen er den åpenbare lidenskapen bak verket; mange moderne verk fra New School er basert på barndommens nostalgi eller forelskelse. Tegneseriehelter, animerte figurer - alle disse er kanskje de vanligste konseptene innenfor stilen. Og det gir mening; tatoveringer er ofte en måte å vise omverdenen dine forbindelser eller dypeste lidenskaper. Det er en hengivenhet innen New School-tatoveringen og industrien generelt som kan sees i svært få andre samfunn, men de andre superdedikerte samfunnene inkluderer definitivt spillere, elskere av tegneserier og grafiske romaner og anime-fans. Faktisk har Japan et spesielt ord for denne typen personer: otaku.

Mens tegneserier er den desidert største innflytelsen på New School-tatoveringer, er graffiti en annen stor del av kaken. Til tross for den enorme populariteten til graffiti i undergrunnen på 1980-tallet, nådde populariteten til graffiti en all-time high på 90- og 2000-tallet. Wild Style og Style Wars var to filmer som ga offentlig oppmerksomhet til gatekunst på begynnelsen av 80-tallet, men med fremveksten av kunstnere som Obie og Banksy ble graffiti raskt en vanlig kunstform. New School-tatoveringskunstnere har brukt gatekunstneres lyse farger, skygger og svevende grasiøse linjer som inspirasjon til sitt eget arbeid, og noen ganger kan selve skriftene være en del av designet.

Nye skole tatovører

På grunn av den enkle tilpasningsevnen til New School-tatoveringsstilen, velger mange kunstnere å jobbe i denne stilen og påvirke den med deres personlige smak og lidenskaper. Michela Bottin er en artist kjent for sine perfekte gjenskapninger av mange Disney-karakterer, fra Lilo og Stitch til Hades fra Hercules, samt Pokémon-skapninger og anime-stjerner. Kimberly Wall, Brando Chiesa, Laura Anunnaki og Lilian Raya er også kjent for sine svært fargerike forfatterskap, inkludert mange mangainspirasjoner. Logan Barracuda, John Barrett, Jesse Smith, Mosh og Jamie Rhys er New School-representanter med surrealistiske tegneserieformer og stiler. Artister som Quique Esteras, Andrés Acosta og Oas Rodriguez har en tendens til å kombinere arbeidet sitt med nytradisjonelle og realistiske stiler, og skaper et helt nytt eget utseende.

Igjen, basert på tradisjonell amerikansk og nytradisjonell tatovering, er New School-tatoveringen en bemerkelsesverdig sterk estetikk som trekker på popkulturen for å skape en helt ny stil som gir dyp gjenklang hos mange. Historien, stilistiske kvaliteter og artister i New School-tatoveringsteknikken har skapt en sjanger som spillere, anime-elskere og tegneseriefans elsker; denne stilen skåret ut en plass i samfunnet bare for dem og mange andre.

JMNye skoletatoveringer: Opprinnelse, stiler og artister

By Justin Morrow