5 viktige tegne- og malefeil kunstnere gjør!

Dette innlegget kan være en stor skuffelse for deg, eller få deg til å tenke på arbeidet du har gjort så langt. Bidraget er hovedsakelig dedikert til unge kunstnere som har liten erfaring med tegning og maling og fortsatt ønsker å lære å tegne og tegne riktig.

Jeg personlig gjorde slike feil selv og jeg vet at dette er feil vei. Oppføringen er absolutt ikke ment å avskrekke deg fra å lage eller fornærme arbeidet ditt.

Etter min mening startet alle på denne måten (på godt og vondt) og slike feil er naturlige. Det er viktig å innse dette og ikke gjøre slike feil igjen.

1. Gni tegningen med fingeren

Dette er kanskje den vanligste metoden for skyggelegging av detaljer blant nybegynnere. Det er trist for meg at jeg har skygget fingrene veldig lenge og dessverre ikke har fått noe kunnskap om dette utenfra.

Først med årene, da jeg begynte å se tegnetimer på Internett, lese bøker om tegning og da jeg begynte å gå på mesterklasser, innså jeg at bare førskolebarn leker med fingrene mens de tegner.

Det var veldig vondt, fordi jeg endelig klarte å lage så mange vakre (til og med realistiske) fingertegninger, og BOM! Hvorfor kan du ikke gni blyanten med fingrene?

For det første er det ikke estetisk tiltalende. Vi bør aldri røre verkene våre med fingrene. Selvfølgelig, noen ganger er det en fristelse til å gni noe, men dette er ikke et alternativ!

Fingrene etterlater fettflekker på tegningen, og derfor ser arbeidet vårt stygt ut. I tillegg, selv om vi opprettholder XNUMX% estetikk og forsiktig gni tegningen med en finger for ikke å etterlate skitt, vil denne praksisen bli en vane for oss, og da - med stort format eller detaljerte tegninger, vil denne fingeren ikke fungere for oss, og vi vil se etter andre metoder for å gni grafittblyant.

Jeg vet ikke hvordan du har det med å tegne. Hvis du bare vil tegne for moro skyld og ha det gøy som i barnehagen, er det greit. På den annen side, hvis du er seriøs med tegningene dine og ønsker å tegne vakkert, ikke bruk fingrene til å smøre ut arbeidet ditt.

Jeg kjenner forresten folk som har laget tegninger på bestilling i mange år og fortsatt gnir deler av tegningen med fingrene. Dessuten tar de en video om det og sender det videre. Vær derfor på vakt og velg godt studiemateriell på Internett.

Ærlig talt? Jeg vil ikke kjøpe en tegning som vil gni mot noens finger.

Jeg skrev om 3 kilder verdt å studere for tegning og maling. Se, hvordan lære å tegne?

En gang lette jeg etter et svar på spørsmålet, i henhold til reglene for tegning, brukes bare en blyant til skyggelegging, eller kan andre verktøy brukes?

Det vanligste svaret var at, teoretisk sett, består en tegning av et visst antall linjer (Wikipedia:  sammensetning av linjer tegnet på et plan (...)), mens i henhold til preferanser og teknikker bruker folk forskjellige verktøy (vaskemaskin, blender, brød viskelærosv.) for å understreke en viss verdi, men bruk aldri fingrene for dette ...

2. Umodifiserte blyanter og skitne børster

En annen feil kjent blant kunstnere er bruken av ufargede blyanter eller malingsfargede børster. Når det kommer til blyanter, mener jeg ikke øyeblikket når vi er midt i jobben og tegner på farten med en uslipt blyant.

Jeg mener øyeblikket når vi begynner å tegne og bevisst plukker opp en blyant helt uforberedt på jobb. Dessverre skjer dette ganske ofte med nybegynnere tegnere, og jeg vet av egen erfaring at dette problemet må overvåkes nøye.

Den beste løsningen er å ganske enkelt bruke en blyantkutter. I motsetning til en spisser, vil vi med en kniv finne mesteparten av blyantens grafitt, og med en spisset blyant kan vi tegne lenger.

Husk at selv om vi tegner veldig generelle elementer i tegningen, må blyanten være spisset til punkt. Men når det kommer til detaljer, har du ikke muligheten til å lage presise detaljer med en uslipt blyant. Så ikke forvent vakre resultater fra uherdede blyanter.

Det samme gjelder skitne pensler når du maler med maling. Børster bør vaskes grundig etter bruk. Ellers vil malingen tørke på børstens bust. Og da blir det vanskelig å klargjøre en slik børste til neste jobb.

Husk at hvis du ikke vasker og tørker børstene, vil busten falle ut, smuldre, og børstene vil bli kastet helt. Ikke mal med skitne børster.

Børster skal være rene, det vil si uten malingsrester. Hvis du bruker nylonbørster, kan det hende at malingen setter flekker på børsten din og selv etter en grundig vask vil fargen ikke løsne. Ikke bekymre deg for det, fordi slike situasjoner skjer, og fargede stubber ødelegger ikke bildet vårt på noen måte.

3. Ikke bland farger på paletten

Har du noen gang overført maling til lerret direkte fra et rør eller en kube? For eksempel var jeg for lat til å plukke opp maling fra en tube på en pensel uten å bruke en palett. Det er vanskelig å innrømme, men det var sant, og derfor advarer jeg deg om å aldri gjøre det.

En gang på et akvarellverksted sa en av lærerne at maling alltid skal blandes før de påføres papir, lerret osv.

I maling er det ingen praksis å bruke ren farge fra et rør. Men hva om vi for eksempel ønsker å få 100 % ren titanhvit i bildet? Etter min mening er realistiske rene farger ganske vanskelig å finne. Farger er vanligvis blandet, for eksempel titanhvit blits, etc.

Selvfølgelig er det noen abstrakte malerier der vi vil se uttrykksfulle og veldig kontrasterende farger som virker rene og uten urenheter, men vi lærer ikke slike ting med det første, for da vil det være vanskelig for oss å avvenne oss fra denne vanen.

4. Malerier og tegninger uten skisser

I begynnelsen av tegning og maling hendte det ofte at jeg ville lage kjappe, enkle og vakre tegninger. Jeg trodde det var bortkastet tid å skissere siden jeg kan tegne en realistisk form med en gang.

Og når det gjelder for eksempel portretter, begynte jeg med en detaljert tegning av øynene, munnen, nesen i stedet for å starte med en blokk, og deretter plassere individuelle deler av ansiktet på rett sted. Til slutt lot jeg alltid håret stå, for da virket det veldig vanskelig for meg å tegne dem.

Når det gjelder maleriene, var min hovedfeil at jeg ikke hadde en komposisjonsplan. Jeg hadde en visjon i hodet, men jeg trodde det hele ville komme ut. Og dette er hovedfeilen, for når vi begynner å male bilder, må vi begynne med en skisse.

Jo mer detaljert bildet er, jo større skissen skal vi lage. Før du tegner bør du tegne horisonten, måle perspektivet riktig, merke deg hvor lyset og skyggen skal falle, du bør også tegne de generelle elementene i bildet osv.

Å skissere for eksempel et solnedgangslandskap, der hovedelementet i bildet er himmelen og vannet, vil ta oss veldig kort tid. På den annen side krever det mer tid og tålmodighet å male et bilde med et urbant tema, der enkelte bygninger, grøntområder osv. dominerer.

Vellykket tegning og maling er når du lager en god skisse. Vi må ha en base vi skal jobbe på, ellers kan vi ikke bare tegne mens vi er på farten, og observere for eksempel proporsjonsprinsippet.

5. Tegning og fargelegging fra minnet

På den ene siden er det kult å tegne og tegne etter hukommelsen fordi vi uttrykker følelsene våre, vi ønsker å presentere vår kreative visjon og fremfor alt slappe av og stimulere kreativiteten vår.

På den annen side, jeg beklager å si at du ikke lærer noe i begynnelsen ved å tegne og male etter hukommelsen. Min feil, som var reproduserbar i minst 1,5 år, var at jeg tok et papirark, en blyant og tegnet fra hodet.

En slik skapelse fra minnet er beundringsverdig, hvis du har gjort det før, tror jeg du har hørt meningen "Wow, dette er kult. Hvordan gjorde du det?" eller hvis du tegner et portrett fra hukommelsen, vil du sannsynligvis bli spurt «hvem er dette? Tegnet du fra minnet eller fra et bilde?

Jeg skal ærlig skrive til deg at jeg ikke likte å svare på slike spørsmål fra publikum. For eksempel visste jeg ikke hvem som var avbildet i dette portrettet (fordi jeg tegnet etter hukommelsen), og to, hvis jeg klarte å tegne noen fra hukommelsen (for eksempel søsteren min), frarådet slike spørsmål videre tegning. Jeg tenkte da for meg selv: «Hvordan kan dette være? Ser ikke ut som det? Hvorfor spør de meg dette? Du kan se hvem det er med det blotte øye!

Jeg tror også at tegning og fargelegging fra hukommelsen lar deg teste din egen kunnskap, teste ferdighetene dine og finne ut hvilket nivå du er på.

Husker du da du lærte å skrive på en datamaskin eller bærbar PC-tastatur? Du måtte sikkert se på tastaturet fra tid til annen for å være sikker på at vi trykker på riktig tast. Noen måneder senere fungerer alt som smurt.

Vi ser på skjermen og uten å se trykker vi på tastene raskere og raskere. Hva om vi begynner å skrive uten å se på tastaturet? Det vil definitivt være skrivefeil.

Tilsvarende, med en tegning - hvis vi hver dag tegner trær eller et øye fra naturen, fra et bilde, så, uten å se på originalen, vil tegningen vår være vakker, proporsjonal og realistisk.

Så folk som kan tegning og maling bør lære det grunnleggende og helst tegne fra naturen, noen ganger også fra et fotografi. Tegning og fargelegging fra minnet uten forutgående øvelse bør overlates til barn eller amatører for et hyggelig tidsfordriv.