Hvordan tegne påskeliljer i akvarell

Jeg ville tegne vårblomster, og jeg husket umiddelbart de delikate påskeliljene som blomstrer i vårt område blant de første. På bildene mine fant jeg passende og samlet fem påskeliljer i komposisjonen. Til arbeid brukte vi: franskprodusert papir, 300 g / m², bomull 25% kornfinne, White Nights akvareller, søylebørster nr. 5 og nr. 3, husholdningsvodka (eller alkohol), bomullspinne.

Med tynne linjer, forsiktig, laget jeg en forsiktig skisse med blyant. Deretter gikk jeg over alle konturene med et mas slik at de knapt var merkbare, siden verket er i delikate og transparente farger, og jeg trenger ikke blyantkonturer som viser gjennom malingen. Før du arbeider med maling, kan du drysse arket med vann fra en sprayflaske og tørke det med en serviett slik at malingen ligger jevnt.

Jeg begynner å jobbe med bakgrunnen. Jeg tar den blå fargen, jeg velger den tonen jeg liker best etter humøret mitt. I prosessen roterer jeg arket slik at fyllet går fra topp til bunn og ikke danner unødvendige flekker. Dette papiret lar deg ikke nøle i lang tid, og hvis det plutselig ikke er noen dråpe på kanten av fyllingen, kan kanten etter tørking ikke bli uskarp på noen måte. Mens malingen er våt dypper jeg en bomullspinne i vodka og setter prikker på de stedene jeg ønsker å få flekker. Fra pinnen oppnås jevne sirkler. Holder du lenger, så blir skilsmissen større. Generelt sett nyter vi uforutsigbarheten til effekten. Vi går forsiktig rundt påskeliljene langs konturen. Se trinn 1 og 2, 3 og 4.

Jeg begynner å jobbe med løvet. Jeg bruker hovedsakelig blå farger og oliven (hvis ikke, bland lysegrønn og oransje), gul oker. Jeg bruker ikke den grønne som følger med settet - det er lett å få skitt fra det. Når du arbeider med løvverk, er et enkelt prinsipp varmt lys, kald skygge. Gradvis, etter hvert som det første laget tørker, utdyper jeg og gjør skyggene mer kontrasterende. Vi ser på trinn 5 og 6, 7 og 8, 9 og 10.

Jeg begynner å jobbe med selve fargene. Jeg starter med kjernen. Jeg bruker lysegrønn, som kommer i standardsettet, og gul kadmium, på opplyste steder - sitron. Jeg legger til blått til kjernen i skyggen. Se trinn 11 og 12.

Jeg tegner blomsterblader. Jeg bruker mørkeblått, med tillegg av smaragd og oker. Jeg starter med skyggene på kronbladene. Når det første strøket tørker, legger jeg et andre strøk for å legge til kontrast. Parallelt legger jeg skyggene fra blomstene til løvet og ikke glem skyggene fra kjernene på blomstene. På de lyseste stedene legger jeg et nesten gjennomsiktig lag med sitronfarge, i nyanser av smaragd. Vi ser på trinn 13 og 14, 15 og 16.

Arbeidet fullført. Og siden narcissus blomst er delikat og kronbladene glinser i solen, så jeg legger sølvmaling eller et medium til de opplyste delene av kronbladene for effekten. Vi ser på trinn 17 og 18.

Som et resultat fikk jeg et så mildt vårbilde. Forfatter: Pleval