Vi tegner et stilleben av blomster i en vase og frukt

Denne leksjonen viser hvordan du tegner en stillebenbukett med blomster i en vase, frukt, draperier, bøker på bordet i etapper med en blyant. Akademisk tegnetime.

I begynnelsen av enhver tegning må vi skissere linjene nær kantene på papiret, som vi ikke vil stikke ut, og deretter skissere gjenstandene selv. Det er ingen grunn til å bry seg for mye, hvis bare det ville være klart hvor hvilke gjenstander er plassert og hvilken størrelse de er. Slik så det ut for meg:

Så merket jeg blomstene i selve buketten, og tegnet også bøkene, draperiet og eplene mer detaljert. Vær oppmerksom på hvordan tusenfryd tegnes: den generelle formen, størrelsen og arrangementet av blomster er skissert, men selve kronbladene og bladene er ikke tegnet. Dette skal vi gjøre senere.

Deretter må du bygge en vase. Jeg har det glass, med et interessant korsformet relieff på kantene. Vi begynner å bygge ved å tegne bunnen (bunnen) av vasen. I dette tilfellet er den sekskantet. En sekskant passer som du vet inn i en sirkel, og en sirkel i perspektiv er en ellipse. Så hvis det er vanskelig å bygge en sekskant i perspektiv, tegn en ellipse, merk seks punkter på kantene og koble til. Den øvre sekskanten er tegnet på samme måte, bare vi har den større i størrelse når vasen utvider seg til toppen.

Når basen og halsen er tegnet, kobler vi sammen prikkene og vi lærer automatisk vasens tre ansikter. Jeg tegnet umiddelbart et mønster på dem.

Etter det tegnet jeg kantene til skyggen på gjenstandene og begynte å klekke. Jeg begynte å skygge fra det mørkeste - bøker. Siden blyanten ikke har ubegrensede muligheter og har sin egen lysstyrkegrense, må du umiddelbart tegne det mørkeste objektet med full styrke (med godt trykk). Og så skal vi klekke ut resten av gjenstandene og sammenligne dem i tone (mørkere eller lysere) med bøker. Så vi får et ganske kontrasterende stilleben, og ikke et grått, som nybegynnere som er redde for å tegne mørke områder.

Deretter må du bestemme tonen til de gjenværende objektene. Jeg ser på stillebenet mitt og ser at draperiet på bøkene er lettere enn bøkene. Dessverre, da jeg malte et stilleben, tenkte jeg ikke på å ta et bilde av det, så jeg må ta mitt ord for det. Draperiet som jeg henger bak buketten er mørkere enn det på bøkene, men lysere enn bøkene. Epler er mørkere enn lys draperi og lysere enn mørke. Når du tegner noe, still deg selv spørsmål: "Hva er det mørkeste?" , "Hva er den lyseste?" , "Hvem av de to er mørkere?" Dette vil umiddelbart gjøre arbeidet ditt korrekt i tonen, og det vil se mye bedre ut!

Her kan du se hvordan jeg begynner å skyggelegge resten av objektene:

Her kan du se hvordan jeg startet arbeidet med vasen. Når du jobber med glass, bør du umiddelbart prøve å tegne alle detaljene. Se på det du tegner og se hvor høydepunktene (hvite lysglimt) er. Blending bør prøve å la hvitt. I tillegg bør det bemerkes at i glass (det samme gjelder metallgjenstander) er mørke og lyse områder ganske skarpe forskjellige. Hvis tonene på draperiet passerer jevnt inn i hverandre, er de mørke og lyse områdene nær hverandre på vasen.

I forlengelse av tegningen skygget jeg bakgardinet. Bildet nedenfor viser retningene til strekene på draperiet, som skal overlappe i form av objektet. Husk: hvis du tegner et rundt objekt, ligner slaget en bue i form, hvis objektet har jevne kanter (for eksempel en bok), så er strekene rette. Etter vasen begynner jeg å male ørene av hvete, siden vi fortsatt ikke har bestemt tonen deres.

Her bestemte jeg meg for å tegne blomster og spikelets. Samtidig er det viktig å se på naturen og legge merke til forskjellene mellom fargene, for de er ikke like. Noen av dem senket hodet ned, noen omvendt - de ser opp, hver blomst må tegnes på sin egen måte.

Så skygget jeg den hvite bakgrunnen mellom fargene.Vi fikk slike hvite silhuetter på mørk bakgrunn, som vi skal jobbe videre med. Her jobber jeg med lett draperi. Ikke glem at slagene faller på skjemaene.

I mellomtiden har tiden kommet da vi begynner å tegne det mest interessante - en bukett. Jeg begynte med ører. Noen steder er de lysere enn bakgrunnen, og andre steder er de mørkere. Her må vi se på naturen.

På dette tidspunktet gjorde jeg det fremre eplet mørkere siden det ikke var mørkt nok.

Etter det begynner vi å tegne tusenfryd. Først bestemmer vi hvor skyggen er på dem, hvor lyset er og skygger skyggene.

Vi jobber med blomster. Avgrens det nærmeste eplet, lys opp høydepunktet.

Så ferdigstilte jeg de fjerne eplene (mørket dem og skisserte høydepunktene).

Stillebenet vårt er klart! Selvfølgelig kan det fortsatt foredles i veldig lang tid, men tid er ikke gummi, og jeg bestemte meg for at det allerede ser ganske bra ut. Jeg satte den inn i en treramme og sendte den til den fremtidige vertinnen.

Forfatter: Manuylova V.D. Kilde: sketch-art.ru

Det er flere leksjoner:

1. Blomster og en kurv med kirsebær. Stilleben lettere

2. Videohodeskalle og stearinlys på bordet

3. Retter

4. Påske