115 fantastiske japanske tatoveringer: historie og mening

I dag får den japanske tatoveringsstilen mer og mer innflytelse, selv om dens lange og strålende historie går mange århundrer tilbake. Japanske tatoveringsartister begynte å praktisere kunsten sin tilbake i perioden Yaya (fra ca. 300 f.Kr. til 300 e.Kr.). På den tiden var japanske tatoveringer et symbol på spiritualitet og sosial status som skilte mester fra slave.

Men i løpet av Kofun-perioden (300-600 e.Kr.) endret alt seg og tatoveringer begynte å få en negativ konnotasjon fordi de ble brukt til å betegne kriminelle. Det var urbefolkningen i Japan, Ainu, som bodde i Japan i tusenvis av år og vanligvis hadde tegninger på hendene, munnen, og noen ganger til og med på pannen, som først påvirket den japanske tatoveringsaktiviteten. Dette er grunnen til at de har integrert i moderne japansk sivilisasjon.

De tradisjonelle tatoveringsdesignene til disse tidligere generasjonene er "bilder av den flytende verden" (kalt ukiyo-e på japansk). Dette er tresnittreproduksjoner laget av de mest innflytelsesrike ukiyo-e-artistene som Kuniyoshi som også er skaperen av mesterverkene til Suikoden-kunsten. Denne illustrerte historien inneholder 108 korrupte kinesere hvis hud er merket.

Ulike gjenger brukte forskjellige designmønstre og apper. Til tross for denne rike tatoveringstradisjonen, aksepterer ikke japanerne i dag ideen om å ha en permanent tatovering på kroppen like åpent som folk i den vestlige verden, fordi tatoveringer er uløselig knyttet til yakuza (japansk mafia). Det sosiale stigmaet av assosiasjon mellom kriminelle og kroppskunst hindrer de som bruker dem fra å gå til visse treningssentre eller bad.

Betydningen av japanske tatoveringer

Det er umulig å ikke gjenkjenne en japansk tatovering. Hans store, unike design er den umiskjennelige signaturen til den orientalske modellen. De rike intrikate detaljene og teksturen til denne typen tatovering er umulig å passe inn i et lite kunstverk. Hele lemmer eller til og med hele kroppen er et passende bakteppe for disse mesterverkene. I løpet av de lange årene med eksistens har japanske tatoveringer beholdt sin verdighet, autentisitet og originale stil, noe som vekket entusiasmen til alle tatoveringselskere, selv i den moderne kunstverdenen.

Rike, spennende og kraftige bilder kjennetegner tradisjonell japansk tatoveringsdesign. Drager fra mystisk mytologi, eksotiske dyr som slanger og tigre, koi og fugler er vanlige og ekstremt populære grunndesign. Blomster som er tegnet med en repeterende teknikk for å få dem til å flettes sammen, er ofte kirsebær-, lotus- eller krysantemumblomster. Folklore og litteratur har sine egne innganger til japansk kroppskunst og representerer mennesker som Buddha, Suidoken-karakterer (samurai, kriminelle og geisha), buddhistiske guder som Fudo Mio-o og Kannon, og Shinto kami-guder som Tengu , som bringer historiske rikdom og særegenhet. betydninger i design.

Typer japanske tatoveringer

Temaet for japanske tatoveringer er like rikt og variert som landets eldgamle kultur og tradisjoner. Midler er viktige og til og med viktige for tegningen og følger veldig strenge investeringsregler. Vind, bølger og skyer ser ut som tekstiler i bakgrunnen for en fullstendig og nesten XNUMXD-gjengivelse. Det er respektløst å legge en Buddha-figur under beltet, så du må observere riktig posisjon. Kombinerte blomster og dyr må følge et bestemt mønster. Motstrøms koikarper parer seg godt med lønn eller krysantemum fordi disse plantene i det virkelige liv er forbundet med fall.

1. Drager i japansk stil

Drager var ikke bare en kilde til nysgjerrighet og beundring i øst i fortiden, men de forblir det til i dag og har nådd bildene av den vestlige verden. Hollywood-filmer som Game of Thrones har blitt verdensomspennende hits, med dragehelter som stjeler alle show og er nesten flere enn skuespillerne i popularitet. Drager skaper bildet av styrke og voldsomhet som folk streber etter. Disse skapningene har vinger å fly og kan puste ild. I tillegg symboliserer drager nyttige krefter som alltid er klare til å beskytte mennesker. Populariteten til drager i japansk mytologi spredte seg til Vesten og spredte seg over hele verden.

2. Japansk stil tgres

Tigre, løver eller løvehunder representerer mot og beskyttelse. Løvehunder er veldig vanlige skapninger i Kina og Japan, og statuene deres er veldig vanlige ved inngangene til helligdommer. En person i et slikt design er klar til å forsvare sin verdighet, eiendom og rettigheter. Mange kulturer tror at dette dyret holder tilbake ondskap og beskytter mennesker mot onde ånder. Tiger-tatoveringen i seg selv er spesielt egnet for folk som ønsker å vise frem sine styrker. En ensom tiger kan representere en kamp for en sak eller forskjellige livskamper på individuell basis.

3. slanger i japansk stil.

Slanger har lenge vært forbundet med mange negative ting. Mange historier fremstiller henne i et dårlig lys, noe som gjør henne til et negativt symbol, til tross for at den grafiske fremstillingen av slangen har en sterk visuell innvirkning, og forårsaker frysninger hos alle som våger å se nærmere. I det virkelige liv har slangen medisinsk betydning, og i noen kulturer blir den sett på som et symbol på lykke og beskyttelse mot fiasko. Slanger representerer også visdom og evnen til å endre seg til det bedre. Slanger kaster jevnlig gammel hud for å skaffe seg ny.

4. Phoenix i japansk stil.

Føniks, som drager, er mytiske skapninger som gir folk en enestående fascinasjon. I motsetning til den mektige dragen, var føniks opprinnelig en vanlig fugl som antennes og gjenfødes fra asken mye sterkere. Denne typen dramatisk klatring er veldig inspirerende og motiverende for folk. En triumferende og stolt person vil mer enn gjerne bære en phoenix-tatovering hvis den fungerer som en konstant påminnelse om deres evne til å motstå motgang.

5. Vann og bølger i japansk stil.

Vann og bølger er et kjent element for japanerne, ettersom landet deres er en øy og folk hovedsakelig er avhengige av vanngaver for levebrød og mat. Vann er positivt fordi det representerer liv, men bølger er mer negative fordi de er et tegn på fare. Dermed har en vann- og bølgetatovering en tendens til å symbolisere liv og død i de fleste, om ikke alle kulturer. Han skildrer denne uforanderlige sannheten: livet forandrer seg som havets bølger, og dette gjelder alle. Optimister, derimot, ser dette symbolet som en påminnelse om at vi i livet trenger å forbli rolige i møte med fare og motgang.

6. Koi-fisk i japansk stil.

Koi-fisk er et av de mest populære japanske tatoveringsikonene, hovedårsaken er at denne fisken er hjemmehørende i Japan. Et karakteristisk trekk ved denne karpen er at den reiser oppstrøms for den gule elven. I mytene sies det at enhver koikarpe som kan klatre i den gule elven blir til en drage. Dette er hans belønning for å ha fullført oppgaven. Bortsett fra mytologien fungerer vanskelighetene som kui-fiskene møter som inspirasjon og lærdom for mennesker i ekstrem motgang. En person som har overvunnet en sykdom som kreft, fortjener en tatovering med en koi-fisk.

7. Trær og blomster i japansk stil.

Trær er en fin måte å representere styrke og kraft kombinert med hjertekvaliteter. Utformingen av treet gir mulighet for fleksibel plassering av gjenstander på de sammenflettede grenene. Farger og former gir god plass til designvalg.

På den annen side representerer blomster troen, ambisjonene og karakteren til eieren. De gjenspeiler vanligvis den lyse, positive siden av livet. Det ville være upassende å bruke blomster for å representere en aggressiv karakter.

8. Hodeskaller i japansk stil.

Hodeskaller representerer død og fare i mange kulturer, men i japansk kroppskunst symboliserer de en forståelse av livet og dets syklus, eller begrepet yin og yang. En skalletatovering vil alltid minne eieren og betrakteren om verdien av livet, ønsket om et tilfredsstillende liv og aksept av dødens uunngåelighet. Hodeskaller kan også representere avdøde kjære.

Beregning av kostnad og standardpriser

Vi kan si at japanske verk er mye mer uttrykksfulle enn andre tatoveringer. Vi tror kanskje også at tatovørene i denne kunstformen har perfeksjonert talentet og disiplinen deres med tatoveringskunstnerne i feltet. Sannheten er at tatoveringsartister av denne sjangeren også er underlagt standardprisene for denne disiplinen - fra 150 til 200 euro per time arbeid, avhengig av plasseringen, og minimum 50 euro for en liten enkel tatovering.

Perfekt plassering

Funksjonene og størrelsen på tatoveringer bestemmer vanligvis plasseringen av japansk design. Folk som ikke har råd til svært synlige områder som baksiden av nakken og underarmene er et problem for tatovører. Det større og mer komplekse designet er forbeholdt rygg og overkropp.

Japanske tatoveringer er rike på gjenstander, hvis plassering kan bestemmes ved å tilpasse de ønskede gjenstandene til størrelsen på den tilsvarende kroppsdelen.

Tips for å gjøre deg klar for en tatoveringsøkt

Før du drar til tatoveringsstudioet, sørg for at du er ved god helse og ikke engang har lett feber eller forkjølelse. Spis godt for å forberede deg på den utmattende tatoveringsøkten. Ta med dine favorittdistraksjoner for å få tiden til å gå under den lange prosedyren. Bøker og gadgets (mp3, nettbrett) er ideelle og tilstrekkelige i størrelse.

Servicetips

Folk er vanligvis ikke klar over de skadelige effektene av solen på tatoveringene deres. Ikke bare misfarger dette blekket, men det kan også irritere huden. Så beskytt dine japanske design så mye som mulig mot direkte sollys.

Den beste løsningen er å unngå det så mye som mulig og holde seg i skyggen; det er også nyttig å bruke verneklær. Bruk av høykvalitets solkremer med høy indeks når de utsettes for direkte sollys er ikke bare gunstig for helsen, men også gunstig for tatoveringer. Du vil nyte den flotte kroppen din uten å røre opp lenger hvis du tar godt vare på den.